«محمد روح الامین» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«فرهنگ» به‌عنوان یک عنصر مهم «تاب‌آوری» و همچنین به‌عنوان وسیله «تنفس معنوی جامعه» نیازمند توجه است/ اینکه با «سوبسید» مخاطب را مجبور کنیم یک «اثر فرهنگی را ببیند» به نظر من راه‌حل نیست

سینماپرس: «محمد روح الامین» با بیان این مطلب که فرهنگ به‌عنوان یک عنصر مهم تاب‌آوری و همچنین به‌عنوان وسیله تنفس معنوی جامعه، نیازمند توجه است؛ گفت: اگر یک محصول فرهنگی نتواند روی پای خودش بایستد و به خودش اتکا داشته باشد، خیلی نمی‌توان به ادامه حیات آن امیدوار بود. به هر حال زمان می‌گذرد و نمی‌توان همیشه به یک محصول فرهنگی سوبسید داد.

«رضا مقصودی» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«فیلم» حتما باید «حرفی برای گفتن» داشته باشد/ «فیلم‌های غیرکمدی» نیز می‌توانند «پرفروش» باشند/ «مردم» در حال حاضر «سینما» را از «سبد کالای» خود خارج کرده‌اند و به سینما نمی‌روند

سینماپرس: «رضا مقصودی» در تبیین این موضوع که چگونه سینمای کمدی به سمت تولید آثار سطحی و طنزهای موقعیت سوق داده شد، گفت: سیطره سوداگری در سینما باعث شکل‌گیری چنین وضعیتی و تولید آثار سطحی شد. در مقطعی، عده‌ای فکر کردند که چه لزومی دارد ما حرفی بزنیم، پیامی بدهیم یا کاری انجام دهیم و گفتند آنچه اکنون برای ما اهمیت دارد، این است که مخاطب به سینما بیاید. این موضوع در واقع به یک اولویت تبدیل شد. آمدن مخاطب به سینما برای چه اولویت پیدا کرد! برای

«محمدحسین فرحبخش» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«سینما» با این میزان «فروش» دخل و خرج‌اش با یکدیگر جفت نمی‌شود/ اگر یک «فیلم» کمتر از ۱۳۰ یا ۱۴۰ میلیارد تومان فروش داشته باشد امکان ندارد بتواند «پول» خوداش را دربیاورد

سینماپرس: «محمدحسین فرحبخش» با اشاره به عدم تناسب آمار فروش فیلم‌ها با سودآوری واقعی آنها، گفت: اینکه فیلم‌ها سود می‌کنند یا ضرر، موضوع جدیدی نیست. در تمام دوران بعد از انقلاب، سینما همیشه با مسئله ضرر مواجه بوده است. این موضوع مربوط به امسال و پارسال نیست. دولت و نهادها همیشه آمده‌اند و پول گذاشته‌اند و سینما را اداره کرده‌اند، چراکه بخش خصوصی به دلیل شرایط اقتصادی، در بسیاری از دوره‌ها متضرر شده و عملاً از سینما کنار رفته است.

کارگردان فیلم کوتاه «آفازی» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

در «سینمای کوتاه» برای «سینمای بلند» مشق می‌کنیم/ در «متون کهن» داستان‌های جذاب بسیاری داریم که می‌توانند به «فیلم کوتاه» تبدیل شوند

سینماپرس: «محمد خدابخش» با اشاره به ظرفیت بهره مندی از ادبیات در سینمای کوتاه و ضرورت اقتباس در این مدیوم، گفت: در متون کهن، به‌ویژه در آثار داوود غفارزادگان و دیگر منابع ادبی، داستان‌های جذاب بسیاری داریم که می‌توانند به فیلم کوتاه تبدیل شوند. حتی داستان‌های کوتاه زیبایی وجود دارند که می‌توان با برداشتی آزاد از آن‌ها، متن تازه‌ای نوشت و اثری سینمایی خلق کرد.

فریدون جیرانی:

وقتی «اصلاحات» پیروزی شد تصمیم به ساخت «قرمز» گرفتم/ فیلمی دیدم که پس از آن قصد کردم آن خشونتی که در آن فیلم دیده بودم را به سینما بیاورم که با «قرمز» اتفاق افتاد!

سینماپرس: برنامه کلاسیک‌های کانون کارگردانان خانه سینما با اختصاص شبی به فریدون جیرانی با نمایش فیلم «قرمز» عصر شنبه، ۱۶ آبان‌ماه در موزه سینما برپا شد.

نشست رسانه‌ای آئین برگزیدگان «هفت سال سینمای ایران» برگزار شد؛

عسگرپور: مطمئنم اگر امسال این کار را انجام نمی‌دادیم باز هم «سینماپرس» اعتراض می‌کرد که چرا در این مقطع کنونی نمی‌خواهید حضور «اجتماعی سینماگران» را نشان دهید!

سینماپرس: «رییس هیات مدیره خانه سینما» در نشست رسانه ای آئین برگزیدگان «هفت سال سینمای ایران» در پاسخ به پرسش خبرنگار سینماپرس درباره ضرورت برگزاری این جشن در شرایطی که کشور داغدار شهدای جنگ تحمیلی است و خانه سینما نیز پیش‌تر به مدت هفت سال به بهانه داغدار بودن اهالی سینما فعالیت‌های خود در این زمینه را متوقف کرده بود، گفت: تقریباً مطمئنم اگر امسال این کار را انجام نمی‌دادیم، باز هم سینماپرس اعتراض می‌کردند که چرا در این مقطع کنونی نمی‌خواهید حضور اجتماعی سینماگران را نشان دهید و بیان کنید که آن‌ها در جامعه حضور دارند و نشاط در جامعه جریان دارد. به هر حال، اگر بخواهیم به این‌گونه تفکرات بها بدهیم، به نظرم در نهایت دسته‌جمعی سر از تیمارستان درخواهیم آورد! خدا را شکر، ما در بسیاری از مواقع به این مسائل توجه نمی‌کنیم و تلاش می‌کنیم فعالیتی را که به آن اعتقاد داریم و درست می‌دانیم، انجام دهیم.

کارگردان فیلم کوتاه «وراپام» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«ایده خوب» نباید قربانی «کیفیت فنی» شود/ «کارگردانی» خوب صرفا به معنای استفاده از «دوربین» باکیفیت‌تر نیست/ نباید اجازه دهیم «کیفیت تجهیزات» جای «خلاقیت» و «ایده‌پردازی» را بگیرد

سینماپرس: «نازنین چیت ساز» با اشاره به لزوم توجه به دسترسی مخاطب عمومی به فیلم های کوتاه، گفت: در چند سال اخیر، موضوع اکران فیلم‌های کوتاه جدی‌تر شده، اما همچنان ظرفیت بسیار بیشتری برای گسترش دارد. در جشنواره فیلم کوتاه تهران می‌بینیم که هر فیلم تجربه هنری متفاوتی را دنبال می‌کند؛ تجربه‌ای که با فضای سینمای بلند تفاوت دارد. اگر امکان تماشای فیلم کوتاه برای مخاطبان و عموم مردم فراهم شود، از یک سو فیلمسازان این حوزه ارتباط با مخاطب را بهتر می‌شناسند و از سوی دیگر، تجربه‌گرایی و تنوعی که در سینمای کوتاه وجود دارد، می‌تواند بر سلیقه عمومی تأثیر بگذارد.

«علیرضا اسحاقی» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«ابتذال» به‌شدت در «سینمای» ما رواج پیدا کرده است/ عملکرد «اوج» را چندان خوب ارزیابی نمی‌کنم/ «سینماگرانی» را دیده‌ایم که از نظام «گروکشی» می‌کنند

سینماپرس: «علیرضا اسحاقی» با گلایه از برگزار کنندگان جشنواره فیلم مقاومت، گفت: از آنجا که سال‌های زیادی از عمرم را در این فضا گذرانده‌ام، همچنان با همین فضا زندگی می‌کنم و تنفس من در همین حوزه است؛ هیچ‌گونه توقعی ندارم؛ چراکه دفاع مقدس به ما یاد داده است که چندان متوقع نباشیم. ما صرفاً وظیفه خود را انجام داده‌ایم. با این حال، متأسفانه طی چند سال اخیر، دوستان جدیدی که به انجمن سینمایی دفاع مقدس آمده‌اند و به‌نوعی برگزارکنندگان جشنواره مقاومت بوده‌اند، ما را به‌کلی فراموش کرده‌اند.

آئین اختتامیه «نوزدهمین جشنواره فیلم مقاومت» برگزار شد؛

جایزه بهترین فیلم بلند سینمایی به «دشت سوزان» رسید/ «انتظار ۲۵ساله» بهترین مستند شد

سینماپرس: آئین اختتامیه نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت با دو ساعت تاخیر در شامگاه پنجشنبه ۱۴ آبان با حضور «حجت السلام و المسلمین حسین طائب» ریاست سازمان بسیج مستضعفین، «علی مقواساز» ریاست بنیاد فرهنگی روایت فتح، «علیرضا زاکانی» شهردار تهران و جمعی از مخاطبان این جشنواره در محل «سالن همایش‌های برج میلاد» برگزاری شد.

محمدتقی فهیم:

«جشنواره فیلم مقاومت» نه تنها جریان ساز نیست بلکه زائده و ریزه خوار بقیه شده و کمترین تاثیر را بر جریان فیلمسازی کشور و اثار در دست تولید دارد

سینماپرس: «محمدتقی فهیم» از منتقدان باسابقه و پیشکسوت سینمای کشور با بیان این مطلب که «جشنواره فیلم مقاومت» نه تنها جریان ساز نیست بلکه زائده و ریزه خوار بقیه شده و کمترین تاثیر را بر جریان فیلمسازی کشور و اثار در دست تولید دارد، نوشت: یک رویداد ارگانی با بودجه عمومی که داعیه‌دار تمیز و تغییر و جریان سازی است، در همه وجوه برپایی‌اش الزاما باید به همه فاکتورهای فوق پایبند و موثر واقع شود وگرنه بود و نبودش یکی است.

ابراهیم امینی:

«سفارش گرفتن» لزوما به معنای «تولید اثر ضعیف» نیست و مهم این است که «هنرمند» پروژه را از آن خود کند

سینماپرس: ابراهیم امینی در کارگاه انتقال تجربه با تأکید بر اینکه موفقیت در فیلمسازی فرمول ثابتی ندارد گفت که هنرمند باید مسیر شخصی خود را پیدا کند.

محمدرضا مصباح:

سخت‌ترین کار تهیه‌کننده «فیلم نساختن» است/ «جذب سرمایه» در سینمای ایران بیش از حد به «نام افراد» وابسته است

سینماپرس: محمدرضا مصباح تهیه کننده سینما در نشست انتقال تجربه نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت درباره اقتصاد سینما، جذب سرمایه، تولید مستقل و فیلمسازی کم‌هزینه سخن گفت.

«علیرضا سربخش» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«سیاست‌گذاری منسجم» و قوی‌ای برای برگزاری «نوزدهمین دوره جشنواره مقاومت» انجام نشده است/ انگار هرچه تعداد اسپانسرها و مشارکت‌کنندگان بیشتر می‌شود «کیفیت» پایین‌تر می‌آید!

سینماپرس: «علیرضا سربخش» با انتقاد از سیاستگذاران جشنواره مقاومت، گفت: فکر می‌کنم کسانی که سیاست‌گذاری کردند، احتمالاً خودشان در این عرصه چندان وارد نبودند. به هر حال، سیاست‌گذاری منسجم و قوی‌ای برای برگزاری نوزدهمین دوره جشنواره مقاومت انجام نشده است. حتی در تبلیغات هم می‌بینیم انگار هرچه تعداد اسپانسرها و افرادی که در این کار مشارکت می‌کنند بیشتر می‌شود، کیفیت پایین‌تر می‌آید. در واقع، افراد، مؤسسات و سازمان‌های بیشتری مشارکت کرده‌اند، اما آنچه در نهایت به منصه ظهور رسیده، از نظر کیفیت چندان قابل‌توجه نیست.

حسین تراب‌نژاد:

هر کسی می‌تواند کاغذ و قلم به دست بگیرد و «فیلمنامه» بنویسد/ «تهیه‌کننده» بتواند تشخیص دهد کدام متن «فیلمنامه» خوبی است و اساساً کدام «متن» قابلیت تبدیل شدن به یک «فیلمنامه» را دارد

سینماپرس: داور جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت گفت: به نظرم آثاری که با جنگ ۱۲ و ۴۰ روزه مرتبط هستند، در جشنواره‌های آینده بیشتر خواهند شد و ان‌شاءالله شاهد افزایش چنین آثاری خواهیم بود.

اگر «دشمن» بیش از حد قدرتمند و منظم تصویر شود ممکن است ناخواسته مورد «ستایش» قرار گیرد/ بسیاری از «فیلمسازان شاخص» به جای نمایش مستقیم «دشمن» تأثیر حضور او را نشان می‌دهند.

سینماپرس: دانش اقباشاوی در کارگاه انتقال تجربه جشنواره فیلم مقاومت با اشاره به سازوکار ساخت فیلم جنگی درباره تجربه ساخت فیلم «اسفند» صحبت کرد.

گلایه «جواد شمقدری» نسبت به فرصت سوزی و عملکرد بسیار وضعیف «نوزدهمین جشنواره فیلم مقاومت»؛

«جشنواره فیلم مقاومت» از سرمایه‌های اصلی و اختصاصی «سینمای انقلاب اسلامی» است/ نباید با کم‌تجربگی، بی‌دقتی یا نابلدی برگزارکنندگان‌اش آسیب ببیند!

سینماپرس: «جواد شمقدری» با بیان این مطلب که «جشنواره فیلم مقاومت» از سرمایه‌های اصلی و اختصاصی «سینمای انقلاب اسلامی» است؛ میعادگاهی برای حفظ ارتباط نسل‌های مختلف «جبهه فرهنگی انقلاب اسلامی» و آوردگاهی برای معرفی استعدادهای جدید و دست‌آوردهای «سینمای آرمان‌خواه» شناخته می‌شود و نباید با کم‌تجربگی، بی‌دقتی یا نابلدی برگزارکنندگان‌اش آسیب ببیند؛ نوشت: متاسفانه عدم توجه به آن، موجب «فرصت سوزی جشنواره نوزدهم»، ضعف برگزاری و تنزل جایگاه این رویداد، آن هم در پیچ تاریخی کنونی کشور شده است.

«حجت الله سیفی» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

نمی‌دانم سطح سواد و ارتباط «دبیر جشنواره فیلم مقاومت» با «سینما» چیست/ «دبیر جشنواره» باید بداند اصلا برای چه «جشنواره فیلم مقاومت» برگزار می‌کند

سینماپرس: «حجت الله سیفی» با انتقاد از عملکرد دبیر جشنواره فیلم مقاومت و بیان این مطلب که دبیر جشنواره باید بداند اصلاً برای چه جشنواره فیلم مقاومت برگزار می‌کند؛ گفت: مدیریت جشنواره این نیست که مهمان دعوت کنید، اطلاعیه بدهید و اعلام کنید فیلم‌هایتان را برای ما بفرستید؛ مدیریت یعنی اینکه بدانید قرار است این جشنواره چه کاری انجام دهد.

«حمید بهمنی» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«فلسفه جشنواره مقاومت» باید تأثیرگذاری در حوزه تولید، جریان‌سازی در طول سال و همچنین کشف نیروهای ناشناخته، مستعد و خبره در «حوزه مقاومت» باشد

سینناپرس: «حمید بهمنی» با انتقاد از عدم تاثیرگذاری جشنواره مقاومت بر جریان سینمای ایران، گفت: اگر به وضعیت پس از برگزاری جشنواره مقاومت نگاه کنید، آیا می‌بینید که تحولی در سینما شکل گرفته است؛ خیر! چنین اتفاقی نیفتاده است. دوباره به وضعیت قبل بازمی‌گردیم و وارد یک خواب طولانی‌مدت دوساله می‌شویم تا جشنواره فیلم دیگری برگزار شود. اگر جشنواره مقاومت بتواند تحرکی ایجاد کند و تولیدات سینمایی ما را دست‌کم به تعداد انگشتان دو دست، یعنی بیش از ۱۰ اثر در طول سال، برساند، آن زمان می‌توانیم بگوییم جشنواره دفاع مقدس تأثیرگذار بوده است؛ اما اگر قرار باشد همه‌چیز به همین شکل معمولی و ساده برگزار شود و بگذرد، هیچ تأثیری نخواهد داشت.

«محمد تن» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«جشنواره مقاومت» نتوانست به یک «جشنواره فراگیر» تبدیل شود/ امروز از میان فیلم‌هایی که ساخته می‌شوند به‌ندرت می‌توان «آثار تأثیرگذار» پیدا کرد

سینماپرس: «محمد تن» با انتقاد از عملکرد مدیریتی جشنواره فیلم مقاومت گفت: این مسئله بسیار مهم است که بین جشنواره مقاومت و مجموعه نهادهای مختلفی که در حوزه سینما و تولید فیلم فعالیت می‌کنند، فاصله افتاده است. صف‌ها از یکدیگر جدا شده‌اند. وقتی برای تولید فیلم‌های مقاومت فقط یکی دو نهاد وارد میدان می‌شوند، بقیه کجا هستند!  

علیرضا زرین‌دست:

ساختن یک اثر خوب از دشوارترین کارها است/ استفاده از «تجربه دیگران» نباید به مصادره و «تقلید» بدل شود

سینماپرس: کارگاه انتقال تجربه علیرضا زرین‌دست، فیلمبردار پیشکسوت سینمای ایران در جریان جشنواره فیلم مقاومت در پردیس سینمایی ملت برگزار شد.

«ابراهیم اصغری» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«جشنواره فیلم مقاومت» دیگر حضور و تأثیرگذاری سابق را ندارد/ به محض مطرح شدن موضوع «اسرائیل» ظاهرا ترمزی درونی در برخی «مدیران فرهنگی» وجود دارد که مانع پرداختن به آن می‌شود

سینماپرس: «ابراهیم اصغری» با بیان این مطلب که همه مردم منطقه و جهان این صحبت و شعار ما را شنیده‌اند که اسرائیل باید به شکلی که امروز وجود دارد، نابود شود؛ گفت: اکنون نیز این رژیم درگیر جنگ با ما است و درصدد نابودی ایران است؛ اما ما دست‌کم در عرصه فرهنگ و سینما به این موضوع نپرداخته‌ایم که چگونه ممکن است اسرائیلی که تا این اندازه جنایت می‌کند، از میان برود. یکی از دلایل این مسئله آن است که به محض مطرح شدن موضوع اسرائیل، ظاهراً ترمزی درونی در برخی مدیران فرهنگی وجود دارد که مانع پرداختن به آن می‌شود. برای اینکه صرفا نشان دهند فعالیتی انجام می‌دهند، به موضوعاتی می‌پردازند که به نظر من، حتی اگر آثار خوبی هم باشند، اساساً در اولویت امروز جامعه ما و نهادهای انقلابی و مجموعه‌های جبهه انقلاب قرار ندارند.

در سن ۹۵ سالگی؛

«سلیمان میناسیان» درگذشت

سینماپرس: سلیمان میناسیان فیلمبردار پیشکسوت سینما در لندن فوت کرد.

ابراهیم اصغری:

«تولید» در «سینمای ایران» محدود شده است/ خیلی از همکاران سینمایی و «هنرمندان» هم «بیکار» و یا کم‌کار شده‌اند / دستگاه‌های مرتبط باید کاری کنند

سینماپرس: ابراهیم اصغری با بیان این مطلب که در سال‌های اخیر کمدی‌هایی ساخته شد که گاها ارزش فرهنگی هم نداشتند؛ گفت: حتی بخشی از اینها ضد فرهنگی بودند و توانستند روی جامعه و فرهنگ مخاطب تاثیر بگذارند. با توجه به اینکه مخاطب محدود به چهار پنج درصد رسیده برای اینها به عنوان مخاطبان حرفه‌ای سینما، آثار کمدی بیشتری تولید شده است. چون سرمایه‌گذارها احساس کردند ضمانت بازگشتن سود در این‌هاست و این اتفاق دو طرفه است؛ هم سینما توانسته سطح ذائقه مخاطب را پایین بیاورد و هم مخاطب حرفه‌ای طالب این فیلم‌ها شده و این مساله بر تولید و اکران تاثیر گذاشته است.

مهدی صباغ‌زاده:

«سلیقه مخاطب» تغییر داده شده است/ لازم است« نسل جوان» وارد عرصه شوند و «آینده سینما» را تشکیل دهند

سینماپرس: مهدی صباغ‌زاده تهیه‌کننده آثاری چون «پرونده»، «گمشده» و «سناتور» می‌گوید: تهیه‌کننده‌ها و کارگردان‌های شاخص، به اندازه کافی مورد توجه نیستند، فارابی بودجه کافی ندارد و فکر درستی هم پشت تولیدات آن وجود ندارد.

بابک خواجه‌پاشا:

«جشنواره فیلم ۱۰۰» نباید صرفا به الگوهای متداول و قالب‌های تثبیت‌شده هنری محدود بماند بلکه باید در پی کشف معنا و فراهم‌کردن زمینه بروز نگاه‌های تازه باشد

سینماپرس: نشست تقدیر از عوامل سیاست‌گذاری و دبیرخانه جشنواره فیلم ۱۰۰ با تأکید بر ضرورت شناسایی و حمایت مستمر از استعدادهای جوان سینما، تقویت هویت فرهنگی جشنواره و توسعه ارتباطات بین‌المللی برگزار شد.

کارگردان فیلم کوتاه «زقوم» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«سینما» رسانه‌ای است که بخش مهمی از «رسالت» آن «سرگرم کردن مخاطب» است/ «سینمای کوتاه» را مسیری برای رسیدن به «سینمای بلند» و نوعی «تمرین» می‌دانم

سینماپرس:«احمد معبودی» با بیان این مطلب که سینما رسانه‌ای است که بخش مهمی از رسالت آن سرگرم کردن مخاطب است؛ گفت: فیلم کوتاه هم از این قاعده مستثنا نیست. سرگرمی از سینما جدایی‌ناپذیر است، اما متأسفانه ما این موضوع را فراموش کرده‌ایم. مخاطب باید بتواند در ۵، ۱۰ یا ۲۰ دقیقه تماشای فیلم سرگرم شود و این سرگرم‌کنندگی بر عهده فرم و محتوا، هر دو، است. این دو از یکدیگر جدا نیستند. سال‌هاست که صاحب‌نظران درباره این موضوع صحبت می‌کنند، اما در نهایت، فرم و محتوا باید در کنار یکدیگر قرار بگیرند.

«علی اکبر ثقفی» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

«سینما» تبدیل شده به یک فضای «فردگرایانه»/ «مدیر سینمایی» باید «دغدغه» داشته باشد/ «اهالی سینما» سراغی از همکاران خود نمی‌گیرند و حال یکدیگر را نمی‌پرسند

سینماپرس: «علی اکبر ثقفی» با انتقاد از عملکرد مدیریت سینمایی کشور و بیان این مطلب که مدیر سینمایی باید دغدغه داشته باشد؛ گفت: بخش عمده فعالیت مدیریتی ما به صدور پروانه ساخت و پروانه نمایش و اعمال ممیزی محدود شده است. نه در اقتصاد فیلم به تهیه‌کننده مشاوره داده می‌شود، نه زمانی که یک فیلم با مشکل مواجه می‌شود، حمایت جدی صورت می‌گیرد و نه وقتی یک هنرمند خانه‌نشین می‌شود و سال‌ها بیکار می‌ماند، کسی سراغ او را می‌گیرد و می‌پرسد چه وضعیتی دارد و چه کاری می‌تواند انجام دهد.

در سن ۴۶ سالگی؛

«عباس دقاقی» درگذشت

سینماپرس: عباس دقاقی، مدیر تولید باسابقه سینما و تلویزیون، طی یک دوره بیماری روز پنج‌شنبه ۲۳ مهرماه درگذشت.

«مقصود نعیمی ذاکر» در گفتگو با «سینماپرس» مطرح کرد:

برای «سینما» هیچ برنامه‌ای نداریم/ «هندسه محتوایی» ترسیم نمی‌کنیم/ «بنیاد سینمایی فارابی» هاضمه لازم برای پرداختن به «سینمای کودک» را ندارد

سینماپرس: «مقصود نعیمی ذاکر» با بیان این مطلب بنیاد سینمایی فارابی هاضمه لازم برای پرداختن به سینمای کودک را ندارد؛ گفت: ما در کشورمان یک‌سری مشاغل را با هم قاطی کرده‌ایم. برای مدیریت فرهنگی فکر می‌کنیم مثلاً مدیر فرهنگی حوزه انیمیشن باید انیماتور باشد؛ اصلاً این‌طور نیست. مدیریت فرهنگی یعنی کسی که ممکن است اصلاً تخصص ویژه‌ای در یک حوزه فرهنگی نداشته باشد، اما با مقوله‌های فرهنگ آشنا باشد و بتواند آن‌ها را به یکدیگر متصل کند. مدیریت فرهنگی با تخصص در یک مقوله فرهنگی متفاوت است. شما الان یک کارگردان را در فارابی مدیر بگذارید؛ ژانری در فارابی توسعه پیدا می‌کند که به تفکر آن مدیر کارگردان نزدیک‌تر است. درحالی‌که شما باید برای حوزه فرهنگ، مدیران فرهنگی داشته باشید. مدیر فرهنگی باید اقتصاد فرهنگ را بفهمد، ادبیات فرهنگ را بفهمد و تاریخ را بشناسد.

هوشنگ توکلی:

باید مدیران بالادستی از «هنرمندان» حمایت کنند و شرایط را برای ارائه آثار آن‌ها فراهم کنند

سینماپرس: هوشنگ توکلی، بازیگر پیشکسوت تئاتر و سینما، با تأکید بر اینکه هنر اساساً با روایت و قصه‌گویی معنا پیدا می‌کند و ارتباط مخاطب عام با رویدادهای هنری به ویژه در بخش نمایش‌های خیابانی تصریح کرد: حمایت مدیران بالادستی از هنرمندان و فراهم‌سازی زمینه مناسب برای ارائه آثار، شرط اصلی تحقق اهداف این حوزه است و اگر متولیان این وظیفه را به درستی انجام ندهند، جریان‌سازی مورد انتظار محقق نخواهد شد.